La banda se formó alrededor de Lennon (John Winston Lennon, nacido el 9 de octubre de 1940 en Woolton, Liverpool, Gran Bretaña) y McCartney (James Paul McCartney 18 de junio de 1940 también en Liverpool,) en julio de 1957 cuando ambos coincidieron en The Quarry Men, un grupo Skiffle (estilo musical derivado del folk, muy popular en la América de los años 20 y que se tocaba con instrumentos rudimentarios y guitarras acústicas) y con el que intentaban potenciar el sonido clásico del Rock norteamericano de esa década encarnado para ellos en Buddy Holly.
El debút de Paul en la banda se produjo en octubre de ese mismo año en el New Clubmoor Hall Conservative de Norris Green en Liverpool.
The Quarry Men
En agosto de 1958 George Harrison (nacido el 24 de febrero de 1943 en Wavertree, Liverpool a las 23 h. y 42′ y no como se creía el 25 de febrero, lo contaba en 1993 en la fiesta de su 40 cumpleaños) se unió a la banda gracias a Paul, compañero de escuela años atrás. Ese mismo mes grabaron su primera maqueta que contenía una versión de «That’ll Be The Day» de Buddy Holly y un tema firmado por Harrison/McCartney, «In Spite Of All The Danger».
En enero de 1960, Stuart Sutcliffe (nacido el 23 de junio de 1940 en Edimburgo, Escocia), un joven pintor amigo de Lennon en la Escuela de Bellas Artes, se sumó a la banda como bajista.
En agosto de ese mismo año llegaría por fin un batería, Pete Best (Randolph Peter Best, nacido en Madrás, India, el 24 de noviembre de 1941). El 17 de agosto el grupo viajó a Hamburgo (Alemania) como The Beatles, y allí se fraguó la leyenda con mas de 120 noches consecutivas tocando en directo por diferentes clubes (Indra y Kaiserkeller).
El 21 de febrero de 1961 The Beatles debutaron en el mítico Cavern Club de Liverpool. En abril regresaron a Hamburgo donde grabaron con Tony Sheridan como The Beat Brothers (aconsejados por un amigo alemán que les dijo que The Beatles no era comercial). En octubre, de nuevo en Liverpool, coincidieron con Gerry & The Pacemakers y decidieron combinar fuerzas como The Beatmakers. Brian Epstein, cazatalentos y gerente de una tienda de discos, se interesó por ellos tras tanto movimiento y finalmente, en noviembre, Epstein pudo ver a la banda por primera vez en The Cavern.
En enero de 1962, Epstein firmó un precontrato como mánager de la banda. En marzo de ese mismo año The Beatles aparecieron por primera vez en la BBC Radio en un programa juvenil llamado Here We Go; sería la primera de una serie de entrevistas, especiales y grabaciones que tendrían en la emisora británica a través de los años.
Stuart Sutcliffe, que aun vivía en Alemania, falleció el 10 de abril de 1962 a causa de un derrame cerebral de camino al hospital en los brazos de su novia Astrid Kirchherr (la primera persona en hacer fotografías de The Beatles y sugerir el corte de pelo que los haría mundialmente conocidos).
El 9 de mayo, y tras muchas gestiones de Epstein, la banda se encontró por primera vez con quien sería su productor, y para muchos el quinto Beatle, George Martin (nacido el 3 de enero de 1926 en Londres) quien consiguió que la banda firmase un contrato provisional con Parlophone (EMI) para grabar una serie de maquetas.
El 6 de junio entraron por primera vez en los estudios Abbey Road bajo la dirección de Ron Richards (asistente de producción de George Martin). Registraron cuatro temas: «Bésame mucho» y tres composiciones propias «P.S. I Love You», «Ask Me Why» y «Love Me Do».
En el verano de 1962, Epstein, Lennon, McCartney y Harrison tomaron la decisión de sustituir a Best como batería. El 18 de agosto debutó en el grupo el antiguo batería de Rory Storm & The Hurricanes, Ringo Starr (Richard Starkey, nacido en Dingle, Liverpool, el 7 de julio de 1940).
Pocos días después John Lennon se casó con Cynthia Powell, su primera esposa. Lennon pasó la noche de bodas tocando con sus compañeros en el Riverpark Ballroom.
El 5 de octubre de 1962 se editó el primer single de The Beatles, «Love Me Do», que fue grabado entre el 4 y el 11 de septiembre en una serie de sesiones donde también se terminaron, por una parte, la edición definitiva de «P.S. I Love You» y una primitiva versión de «Please Please Me». En dichas sesiones debutó Ringo, pero sólo tocando percusiones y maracas puesto que George Martin ya había contratado a un músico de sesión (Andy White) para dicha grabación. El escaso entusiasmo de las emisoras de radio anglosajonas llevó a Brian Epstein a pedir para su compañía 10.000 ejemplares del single y comenzó una campaña de acoso a través de postales y peticiones que finalmente provocó se escuchase el disco en la BBC y en Radio Luxemburgo. A finales de diciembre de ese año la canción ocupaba el puesto nº 17 en la lista de éxitos británica.
En enero de 1963, The Beatles comenzaron su primera gran gira en Escocia a la que siguió a final del mes la primera gran gira nacional junto a la joven estrella Helen Shapiro. En dicho tour tuvieron noticias de su primer gran éxito en listas británicas: «Please Please Me» conseguía llegar al nº 2.
Arturo es hijo de Manuel Pareja Obregón y Carmen de los Reyes, tío de la cantante Carmen Celsa Pareja-Obregón Silveira, y bisnieto de Doña Celsa Fonfrede. Con 6 años comenzó a tocar el piano. Fue estudiante de conservatorio y admirador desde joven de Rubinstein, Chopin y del jazz, aunque su mayor maestro fue su admirado padre. Arturo compuso su primera canción a los 14 años («Recuerdos de mi niñez») y muy pronto empezó a tocar el piano en diversos locales de su ciudad natal.
Algunas de sus canciones más reconocidas han sido «Sevilla», «Cantinero de Cuba» (compuesta por su padre hacia el año 1964), «De tripas corazón», «Triana» o «Veneno en tu piel». Algunos artistas de música ligera que han cantado sus temas son Alejandro Sanz, Rocío Jurado, Pasión Vega, Sergio y Estíbaliz, Nuria Fergó, Manu Tenorio y Lolita.
Participó en el disco Amor humor de Nacho Cano cantando tres canciones: «Los móviles», «La montaña» y «La historia de Bill Clinton contada para niños», también participó en la presentación del nuevo musical de Nacho Cano en el Teatro del Canal de Isabel II como actor principal.
Gran aficionado a la pintura, realizó su primera exposición el 11 de febrero de 2010 en Sevilla.
Discografía
Sevilla (1985)
Lejos del mar (1989)
Si vienes al sur (1999)
Arturo Pareja Obregón (1999)
De buen gusto (2005)
Íntimo (2008)
Como tú me enseñaste: Homenaje a Manuel Pareja Obregón (En directo) (2018)
Treinta esencia. 30 aniversario (2018)
Me da igual
Cantar en sierpes
Que en la plaza nueva
Pasear por esas callecitas
Tan estrechas
Quiero ser
Un vagabundo más
Tapado por estrellas
Que alumbran mi ciudad
Me senté
En una plaza llena de colores
Y aspiré
El suave aroma
Que dejan las flores
Al amanecer
Quiero ser
Un vagabundo más
Recorrer senderos
Del parque de María luisa
Y tirar
Piropos que se eleven
Con la brisa
Al amanecer
Compartir en
La noche un momento
Compartir el silencio
El deseo de vivir
Y jugar
A ser paloma
Que cruza triana
Ser jardín
Entre naranjos
Blancos de azahares
Compartir en la noche un momento
Me da igual
Cantar en sierpes
Que en la plaza nueva
Pablo José López Jiménez, más conocido simplemente como Pablo López (Fuengirola, Málaga, España; 11 de marzo de 1984) es un cantante y compositor español. Su género musical es pop melódico. Se dio a conocer a nivel nacional tras su paso por la sexta edición del programa de televisión operación triunfo, en el que quedó finalista en segunda posición. También es conocido por el éxito de su primer sencillo «Vi», del álbum Once historias y un piano, que llegó a ser Disco de oro en España.
En 2015 volvió al panorama musical y televisivo español con el lanzamiento de su disco El mundo y los amantes inocentes.
Inicios y formación
Nació en la ciudad española de Málaga el día 11 de marzo de 1984, fue criado en el municipio malagueño de Fuengirola. Desde muy niño tuvo una grandísima pasión por la música en especial una gran pasión por el piano. Su madre fue quien a la edad de cinco años al no poder disponer de un piano, por diferentes motivos, le regaló su primera guitarra española, la cual desde ese momento tuvo claro que se quería dedicar al mundo musical. Con ocho años, junto a unos amigos ya participó en el concurso nacional Veo, veo. Durante esa época, también comenzó a tocar el piano en el Conservatorio de Música de El Ejido, llegando hasta sexto grado. Y al mismo tiempo, se formó en música rock, armonía, solfeo y música de cámara, donde estuvo un total de diez años estudiando. Durante esa etapa también tuvo en mente poder realizar la carrera de Periodismo, pero finalmente se decantó completamente por la música.
A sus 17 años comenzó a ganarse la vida tocando en los hoteles de la Costa del Sol. Seguidamente se trasladó a Londres, donde trabajó como camarero en un pub. Al ser insuficiente para su estancia consiguió cubrir el resto de sus gastos tocando canciones en el Metro de Londres, presionado por sus amigos.
Niño Raro
En el año 2007 junto a los músicos y amigos Juanjo Martín y Antonio Carlos Miñán con la batería, formaron el grupo musical Niño Raro, cuyo estilo era pop pero con algunas mezclas de reggae, algunos elementos de flamenco, música latina, rock y en diversas ocasiones con un poco de rap a manos del gaditano Félix Sánchez y teniendo en el grupo con el bajo al músico cubano Yohany Suárez y con la guitarra tanto eléctrica, acústica como española a José Marín.
En 2009 lanzaron su primer álbum, Trentaytrés, cuyo primer sencillo era «No puedes escaparte», que fue grabado por el productor Antonio Escobar Núñez y Tony Romero; y seguidamente lanzaron otros temas como «Palabras llanas», «Oscura ciudad», «Instinto animal», «No me encuentro», etc… Para este álbum, también contaron con la amplia colaboración de músicos como Daniel Anarte, Agustín Carrillo, Manuel Machado, Juan Heredia, Tony Cantero, Joaquín Migallón, Víctor Vallejo y también con cantantes como Cristie y Juan Antonio Parra Zurita (Zuri).
Al poco tiempo, y después de terminar su primera gira por diversas ciudades, Niño Raro finalmente se disolvió.
Operación Triunfo 2008
Tiempo más tarde, a la edad 24 años, saltó a la fama al haber logrado ser uno de los concursantes de la sexta edición del programa de televisión Operación Triunfo 2008 emitido por la cadena Telecinco.
Tras su paso por un total de 15 galas logró alcanzar la gran final, terminando en segunda posición por detrás de la ganadora, Virginia Maestro. Pablo López afirmó que fue una gran experiencia y le sirvió para crecer artísticamente.
Allí tras su paso por el programa televisivo junto a los/as diez concursantes finales, firmaron el álbum Agua, a medias con el productor Kike Santander y las compañías discográficas Vale Music y Sony BMG. En este álbum, Pablo fue uno de los compositores de la principal canción «Agua», cantada por todo el conjunto, que se convirtió en la canción oficial del programa y de la Exposición Internacional de Zaragoza de ese año.
Tras su lanzamiento, también estuvieron de gira firmando y dando conciertos por diversas ciudades españolas.
En 2009 participó en Los mejores años de nuestra vida canción a canción, programa producido por Gestmusic, donde junto a otros ex concursantes de la historia de Operación Triunfo cantó canciones de diferentes épocas de la historia de España.
Entre 2011 y 2012 el cantante David Bustamante le invitó a cantar en diversos de sus conciertos. También grabó dúos junto a él y fue de algún modo uno de sus padrinos artísticos.
Ya en el año 2013, firmó su primer contrato discográfico con el sello Universal Music Group (UMG), con el que consiguió publicar su primer single en solitario titulado «Vi», que recibió numerosas críticas positivas tanto de profesionales de la música como del público, lo que ha llevado a Pablo a convertirse en uno de los artistas revelación del momento.
Seguidamente sacó el siguiente sencillo, «Dónde» y obtuvo la expectación suficiente para la creación de su primer álbum como solista, titulado Once historias y un piano, producido entre otros por Kim Fanlo (Nena Daconte), siendo grabado en Barcelona y masterizado en Londres. En la misma semana de lanzamiento del álbum, ya se colocó en el puesto número cuatro en la lista oficial de los Álbumes más vendidos en España y las cifras de ventas obtuvieron un gran resultado que consiguió ser Disco de oro en el país y se reeditó en 2014 con contenido extra y algunos temas inéditos.
Inició una gira de presentación junto a su equipo de músicos conformado por Kim Fanlo, Vicen Martínez y Félix Fanlo; visitando muchas de las ciudades españolas, actuando en algunos festivales musicales de gran referencia y llegó a países como Chile y estuvo en Argentina, donde además de hacer su presentación fue artista invitado de David Bisbal en un concierto en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. Durante esta época también además de presentar su primer álbum, ha sido compositor y colaborador en discos de artistas como Jamie Cullum, Alejandro Sanz, Juanes, David Bisbal, Manuel Carrasco, Tiziano Ferro, Malú, Dani Martín, David Bustamante y Antonio Orozco. Y a su vez en su tierra natal fue elegido para que escribiera y cantara el himno del Club Baloncesto Málaga (Unicaja Málaga), que ha sido titulado «Tu bandera» y cuyo videoclip fue grabado en el auditorio Sala María Cristina de la misma ciudad.
2015
En septiembre de 2015, Pablo López publicó su segundo álbum, El mundo y los amantes inocentes. En este álbum destacan temas como «El mundo», que apareció como BSO en la serie El Príncipe, y «Tu enemigo», canción cantada junto a Juanes. Estas canciones han tenido gran éxito en el panorama musical español. En noviembre del mismo año, Pablo López recibió el Disco de Platino por su segundo álbum.
En ese año Pablo López empieza a hacer algunas colaboraciones para la cadena, Telecinco como asesor de David Bisbal en el concurso de talentos infantil La voz Kids y de Antonio Orozco en la tercera edición de adultos de La voz.
También fue, junto a los cantantes Xuso Jones, Álvaro Soler, Raúl Gómez y Pablo Alborán, favorito entre los candidatos más destacados en las votaciones de la selección interna nacional para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016, que se celebró en el estadio Globen Arena de la ciudad de Estocolmo (Suecia), pero manifestó que no iría a Eurovisión porque le parecía una responsabilidad muy arriesgada, aunque estaría dispuesto a participar en calidad de compositor de la canción representante. Finalmente, se anunciaron a finales de 2015 los participantes en la preselección de TVE para elegir al representante del próximo festival de Eurovisión y Pablo López no aparecía ni como cantante ni como compositor de algún tema.
2016
El 26 de agosto de 2016, se confirmó la participación del cantante en la cuarta edición de La Voz (Telecinco) esta vez como asesor de Malú en la edición de adultos.
El día 4 de noviembre de 2016, fue publicado el tema «Hijos del verbo amar» que pertenece a su disco El mundo y los amantes inocentes (edición especial).
2017
El 3 de abril de 2017, se confirma al cantante, como nuevo entrenador de la quinta edición de La Voz.
El 15 de diciembre de 2017 presentó su álbum Camino, fuego y libertad. Once nuevos temas, compuestos, grabados y producidos entre el Reino Unido en The Abbey Road Studios, Estados Unidos East West Studios (L.A.), Madrid (MG Studios) y Barcelona (Wiked Sound). El tour de presentación del disco, Gira Santa Libertad, comenzó a principios de 2018 y continuará hasta finales de 2019.
2018
En marzo de 2018 se emite la entrevista que concedió a Bertín Osborne para su programa, Mi casa es la tuya de Telecinco. Anteriormente había participado en varias entrevistas del mismo programa.
En 2018 conquistó al público Starlite Festival y al resto de ciudades colgando el cartel de «Sold Out» en todos sus conciertos.
En ese mismo año colabora con la cantante Miriam Rodríguez (tercera finalista de OT 2017) en el que es el sencillo del álbum «Cicatrices» de la artista. La canción recibe el título de «¡No!».La calidad interpretativa de Miriam y el talento al piano de Pablo hacen que se eleve a apoteósica la actuación, superando cualquier intensidad vista hasta el momento en televisión. No, tú no es la única letra de la canción.
En 2020 en mitad del momento más surrealista que ha tocado vivir a las generaciones presentes en donde la libertad que proclamaba Pablo en 2017 se esfumó de la noche a la mañana surgió una nueva gira López, piano y voz en la que hasta en 30 ocasiones se demostró que, aun con distancia social y con la imposibilidad de vernos las sonrisas, la música se hacía necesaria para él y para el público que vivieron aquellas tardes como una terapia para sobrellevar esta locura.
«UNIKORNIO – Once millones de versos después de ti» ve la luz el 18 de diciembre de 2020. Es una nueva obra maestra del malagueño concebida como un storyteling de película donde nos cuenta diez historias compuestas y producidas por el propio artista en los últimos meses y de las que ya conocemos «Mámano», «Mariposa» y «KLPSO». «UNIKORNIO – Once millones de versos después de ti» es evolución, es un viaje al encuentro de una luz que siempre estuvo ahí y donde el fuego es un hilo conductor del pasado al futuro.
2021
Este año presenta Mayday & Stay Tour. El espectáculo más visual que ha presentado con diferencia, en el que comienza sus conciertos dentro de una jaula de luces, que se abre poco a poco.
Pablo López presenta su nueva canción “El Abrazo Más Grande De Todos Los Tiempos”.
Esta nueva composición de Pablo López se construye sobre una melodía minimalista y arrolladora, introducida por unas trompetas mágicas que descubren el camino al piano sereno y envolvente de Pablo López, capaz de arropar un mensaje de añoranza que se transforma en un aliento de esperanza y fuerza con la delicada y explosiva fusión de los sintetizadores que oxigenan la llama que encendía Pablo desde el primer compás.
El ritmo ascendente que transita entre la simplicidad y la complejidad es la apuesta del intérprete y compositor malagueño para encontrar el equilibrio entre lo instantáneo y lo eterno, entre la ternura y el espanto, entre un abrazo y el paso del tiempo.
“El Abrazo Más Grande De Todos Los Tiempos” está compuesta por el propio Pablo López y siguiendo la línea de su anterior sencillo, el colibrí, es el elemento conductor de esta nueva etapa de Pablo López y esta vez presente en color rojo, al igual que el color de vinilo.
«Wonderful Tonight» es una canción compuesta e interpretada por Eric Clapton incluida en su álbum de 1977 Slowhand.
Interpretación
Esta canción la escribió para su entonces esposa, Pattie Boyd. En 1988, Clapton tocó en el concierto para Nelson Mandela como artista invitado con Dire Straits, en donde se hizo una versión de la canción con el apoyo del grupo.
Versiones
El grupo británico Damage lo lanzó como sencillo en 1997, llegando al No. 3 en las listas británicas.
Los Gipsy Kings (Reyes Gitanos en español) son una formación musical francesagitana, cuyos miembros tienen ascendencia española, quienes cantan en español una mezcla entre flamenco, pop y rumba catalana. Las ventas de sus discos se estiman en más de 60 millones de copias en todo el mundo.
Aunque los miembros del grupo son de nacionalidad francesa, sus abuelos eran emigrantes gitanos españoles que huyeron de España a Francia en la década de 1930, durante la Guerra Civil.
Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop. Muchas canciones de los Gipsy Kings encajan en bailes sociales, como la salsa y la rumba. Su música ha sido descrita como un lugar donde “el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen”.
Sus primeros sencillos fueron “Djobi Djoba” y “Bamboleo”, muy populares en Francia a pesar de las críticas de los puristas del flamenco. En el año 1982 sacaron su primer disco “Allegria”, y en 1983 lanzaron su segundo álbum “Luna de Fuego”; pero su álbum “Gipsy Kings” es el que ha tenido mayor éxito, alcanzando fama y éxito a nivel internacional varios países de Europa como Francia e Inglaterra, incluso su éxito llegó a regiones tan lejanas como Latinoamérica; sin embargo, en España no tuvieron el mismo impacto.
En 1989, Gipsy Kingsobtuvo un reconocimiento en Estados Unidos, el cual estuvo 40 semanas en listas de éxitos musicales, algo que muy pocos álbumes en español habían logrado hasta ese momento. Otros álbumes son Estrellas, Mosaïque, Love & Liberté y Este mundo. Su adaptación de la canción “Hotel California” fue parte de la banda sonora original de la película El gran Lebowski, así como su adaptación de la versión española de “You’ve Got A Friend in Me” para la banda sonora original de la película Toy Story 3 (2010).
En 2021 colaboran con C. Tangana en la canción “Ingobernable” dentro del disco El Madrileño.
Miembros
Los miembros de Gipsy Kings pertenecen a dos familias emparentadas: los Reyes y los Baliardo, emparentados con el artista flamenco Manitas de Plata (Ricardo Baliardo) del cual son sobrinos e hijos respectivamente. Sus nombres son:
Bandido es el séptimo álbum de estudio del cantantepanameñoMiguel Bosé (el último para la compañía discográfica CBS). El artista decide tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más maduro, con una evolución total en sus letras y su contenido.
Es uno de los álbumes más exitosos de la carrera del cantante; una de las principales características de este álbum es el cambio en el tono vocal, volviendo su voz más grave y la portada del mismo, haciendo referencia a la influencia del cantante inglés David Bowie en su propuesta discográfica Aladdin Sane.
Antecedentes
Debido al éxito moderado alcanzado por su anterior propuesta, las presiones de su compañía discográfica por continuar en la misma línea musical que venía realizando desde los inicios de su carrera y después de estar en constantes presentaciones por España, Italia y Latinoamérica, a finales de 1983, un cansado Miguel Bosé se encuentra en la encrucijada de continuar o abandonar su carrera en la música.
El contrato firmado con CBS España le requería la grabación de un LP más; para este trabajo y en contra de la voluntad de su compañía discográfica, Miguel comienza a trabajar en una nueva propuesta, con una nueva dirección musical junto a Roberto Colombo con nuevo grupo de músicos, dejando atrás los tonos agudos y las melodías románticas; y buscando canciones más modernas y con influencias de la música Pop y SynthPop de artistas ingleses como David Bowie y Depeche Mode, evolucionando a una música más moderna y de acuerdo a la época.
Realización y promoción
Una vez grabado y listo su siguiente LP, los directivos de la compañía discográfica deciden que el primer tema de lanzamiento sería la canción de Sevilla para volver a realizar la comunión con su público de España; por lo tanto, el disco Bandido es presentado en la ciudad de Sevilla el 7 de noviembre de 1984.
Para la promoción de este nuevo material, Bosé cambia radicalmente de look modernizando su imagen y recortando completando su pelo.
Rápidamente la canción Amante bandido comienza a sonar en la radio y la compañía lo lanza como su segundo sencillo promocional, acompañándolo con un vídeo producido especialmente para esta canción en el cual aparece la transformación del artista de un serio, tímido y rígido Miguel Bosé entrando a una Biblioteca y saliendo como un cazador detrás de su presa.
Tanto la canción como el vídeo se vuelven uno de los mayores éxitos en la carrera de Miguel Bosé, sonando en radio, televisión, programas de vídeo por toda España y América, disparando las ventas del LP.
Tanto los críticos de su país y de América Latina elogian su nueva propuesta y lo consideran uno de los mayores trabajos realizados por el cantante; entrando así a un nuevo rumbo en su carrera musical que lo consolidarían hasta hoy como un referente en la música de la época de los 80’s.
"Melodías en el Tiempo: Un Viaje por la Historia de la Música" 